用Waves Doppler讓你的sound design更有真實與創意

都卜勒效應(Doppler Effect)是由物理學家都卜勒發現的一個聲音頻率感知的現象。

回想一個情境，當看到一輛鳴笛的救護車、警車，從我們面前疾駛而過。隨著車子離我們距離越近，警笛聲變尖，而隨著車子離我們距離越遠，警笛聲變得有點變低，有「走音」的感覺。

所以用專業術語來說，都卜勒效應，意思就是當「聲音源相對聽者是移動中的時候」，會發生音高變調的現象。

在專業sound design領域裡為了重現這個逼真的效果，Waves推出了一個效果器「Waves doppler」。其分類在於「spatial + panner」 ，屬空間系效果器。

Doppler效果器模擬出都卜勒效應，聲音源的運動方向(金色線)與觀察者(紅點)的位置示意圖。左上角的"Direction"可切換想要的接近遠離的左右方向。下方提供聲音源的運動時間長短設定(track time與Center time)。Mode可設定兩種模式：循環與單一。Trigger可讓我們設定：訊源進來時效果器即作用，還是自己要決定何時作用。右下邊提供Gain(音量增益)、Pan(左右) 、Pitch(音高變化)、Air Damp(距離越遠聽到的高頻越少)、Reverb(殘響)五大數值。

官方建議，五大數值為100%時較符合真實聲音感受，而最大值200%較為誇張，0%則等同Bypass(Byp)。簡單介紹到這邊，有需要此聲音效果的聲音設計者可以自行嘗試。

買Cubase之前，請留意甚麼叫Grace Period以免錯失好康

前些日子有一位朋友請問了飆高音P小編關於Cubase Pro升級的問題。

這位朋友買了Cubase 7.5一段時間，之後Cubase 8.5版出了一段時間，於是花了149歐元更新(折合台幣超過五千元)，下載了一個更新包準備升級自己的Cubase。

然而，怎麼安裝都無法完成更新。E-licencer內輸入了序號，將E-licencer軟體更新，都無法完成。甚麼原因呢？

如果有在注意steinberg官網的朋友，應該會看到類似這樣的文章。

https://www.steinberg.net/en/support/grace_period.html

Customers who activated a product shortly before the release of a newer version are eligible for a free Grace Period update to the new version.*

為了服務英文不好的朋友，這邊幫忙翻譯一下。

啟用steinberg產品的朋友們，如果您啟用該序號的時間是在新版本發布前的一小段時間，您將可以免費直接升級到最新版本。

這一小段時間就是Grace Period。Grace Period會是多久呢，通常是在幾天，一個多星期之類的，每個steinberg的更新版本發布時都會一併公布該版本的Grace Period，像是這個連結。

https://www.steinberg.net/en/support/grace_period/cubase_85_grace_period_info.html

Customers who have activated Cubase Pro 8 or Cubase Artist 8 (includes full retail version, educational version, updates and upgrades) on October 15, 2015, or later, are eligible to obtain a free Grace Period update to Cubase Pro 8.5 or Cubase Artist 8.5.
舉例來說，如果您啟用了Cubase Pro 8或Artist 8的序號，時間點是在西元2015年10月15日之後，您便可免費直接升級至Cubase Pro 8.5或Cubase Artist 8.5。

Cubase 7.5免費升級至Cubase 8 Pro的Grace Period是在西元2014年10月15日到12月3日，詳情請見以下網頁。

https://www.steinberg.net/en/support/grace_period/cubase_8_grace_period_info.html

(Cubase or Cubase Artist activation between Oct 15 and Dec 3, 2014)

就是那麼巧，這位朋友表示，他買下Cubase 7.5的時間正好是2014年10月買的，剛剛好就是Grace Peroid之間。但是這位朋友未將Cubase 7.5免費更新至8 Pro，白白浪費了錢。

願意支持正版軟體固然是好事一樁，但也別忘了這麼好的福利喔。

不可不知的虛擬歌手調教器vocaloid editor 4 for cubase

如果您是用cubase製作音樂，想要踏入vocaloid調教領域的朋友，一定要來試試vocaloid editor 4 for cubase。Vocaloid editor 4 for cubase是一個與數位音樂工作站steinberg cubase同為Yamaha所製作出版的軟體，這篇文章就來簡介一下要如何使用它。

首先要注意，您的必須是cubase 6.5版以上才可使用。我們安裝完vocaloid editor for cubase之後，要再安裝一個vocaloid音色庫，才可以正常啟動vocaloid editor for cubase不然會有錯誤訊息告訴您說，沒有找到vocaloid的library。

我們開啟一個新的cubase empty project，新增instrument track，然後選到VOCALOID Inst，不要選到別的東西去喔。

                                                     





設定好Transport功能表(就是有播放暫停錄音快轉倒帶，按F2會開啟消失那個)的節拍速度以後，我們用鉛筆工具在剛開好的軌道上隨便畫一筆。

接下來，按下上方Midi下拉式選單，選擇open VOLCALOID Editor。此時電腦問是否繼續，選擇Yes。

熟悉的vocaloid editor介面出現了!!

進到這個步驟之後，要記得在Midi下拉式選單，選擇open VOLCALOID Editor才會進入調教畫面，雙擊midi區塊是不會進入editor的。但是我們依然可以看到在editor寫入的資料也會出現在sequencer中，甚至修改Vocaloid之十大基本參數後也一樣會出現。

Vocaloid editor for cubase連快速鍵都是和cubase一起共用的，像1是滑鼠游標，5是橡皮擦，8是鉛筆。-與+可以倒帶前進之類的。

Vocaloid editor for cubase還有在幾個地方新增一些東西。在device下拉式選單中選取VOCALOID synthesis load，會出現一個小黑框，這個小黑框告訴我們目前的project用了幾個vocaloid聲部，當播放的時候便會出現藍點告訴我們有多少聲部在發聲，以及電腦負載量。這個功能在我們要用vocaloid製作和聲時很好用。

另外一個東西叫做real-time mode，就是圖中按下紅圈處，按下鋼琴鍵盤按鈕會變成橘色。可以減低延遲，透過midi鍵盤輸入midi音符會更為方便。

我們看到畫面上的小鎚子，它便是我們萬用工具，舉凡輸入歌詞節省時間，或是用job plugin來做出更逼真的調教都是在這邊喔。

最後給大家看，Vocaloid editor for cubase能不能存取vsqx檔案以便傳輸呢，答案是可以的，Yamaha很貼心的幫我們想到了，這個功能要到file下拉式選單的import/export來使用，如此就不用擔心別人沒有Vocaloid editor for cubase版的問題了。

文章就寫到這邊，讓大家看看Vocaloid editor for cubase與cubase結合以後，真的是對vocaloid音樂製作會更加方便，相信會使用Vocaloid editor的朋友換到for cubase版之後可以無縫接軌。

class compliant的錄音介面focusrite scarlett 2i4

前天某位友人請小弟開箱購買許久卻完全不知如何使用的focusrite scarlett 2i4。

               

開箱後內含usb線一條，錄音介面一台，另外裡面那兩張紙卡是使用說明以及贈送的軟體(Ableton Live Lite 8、Focusrite Scarlett plug-in suite、Novation Bass Station、Loopmasters content)下載序號，上網註冊即可下載。

focusrite scarlett 2i4作為一台萬元內的錄音介面，和2i2比起來多了midi in/out，還有蓮花座輸出，和小弟初學時所用的m-audio fast track pro約略是同規格的錄音介面。支援的插孔算多，算是中規中矩，不像2i2插孔精簡不少，適合一開始就有想在音樂編曲混音上有長遠計畫的人使用。 

重點來了，2i4是個在Mac上符合class compliant的錄音介面，甚麼意思？來看一下官網怎說。

class compliant的意思是，可以不必安裝驅動程式即可隨插即用。緣由在於其實電腦上都有自帶一套原生通用的usb周邊運作驅動程式"classes"，像隨身碟之類的東西，插上去即可使用，不必多做甚麼。

每台錄音介面是否支援class compliant都不一定，有的錄音介面可以隨插即用，有的不行，更可能有的雖可以隨插即用但是其進階功能必須安裝驅動程式，要確定錄音介面為何種情形必須參照說明書。

(雖然這麼說，別忘了windows的使用者如果要用2i2或2i4，記得要安裝驅動。)

最後簡單導覽一下這台介面的前後吧。


左半部是兩個Neutrik插孔、前級Gain旋鈕、Pad減20dB防破音功能、Line/Inst輸入等級切換，可以插以phonejack為主的吉他/bass/電鋼琴，或是以cannon線為主的動圈/電容式麥克風。

中間為供電容式幻象電源的48v、midi訊號指示燈、usb供電指示燈。

右邊為直接/間接監聽旋鈕(直接監聽尚可選擇單聲道或立體聲)、喇叭監聽音量調整、耳機插孔與音量調整、耳機訊源選擇切換功能。

後面有usb線，midi孔，還有RCA/phonejack兩種喇叭用的插孔。

劇情內聲音/非劇情聲音（diegetic sound/non-diegetic sound）淺談

如果您是對電影配樂/成音有興趣的人，或是專業影像音樂/聲音工作者，一定會看到diegetic sound/non-diegetic sound這個詞語。尋找一般結果字典，應該都會得到如下結果...

diegetic這個單字源自希臘，被電影學引用為"敘述"的意思。電影學用詞diegetic sound和non-diegetic sound有多種中文翻法，常見的有「劇情內聲音/非劇情聲音」「故事的聲音/故事外的聲音」等等，而diegetic sound另稱actual sound。

所謂劇情內聲音，指的就是該聲音的來源是可在影片畫面上見到的，或者聲音的出現是「可藉由影片人事物之行為解釋出前因後果」的。

舉個例子，電影"交響人生"中，畫面中確實有管弦樂團演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲，演奏家們做出演奏樂器的動作，使影片出現管絃樂器的聲音，這便是一個diegetic sound，而這協奏曲又叫「source music」。順帶一提source music(有人翻作"來源音樂"吧)，凡是電影中出現的音樂，有合理發出該音樂的合理聲源，例如說樂團、收音機、唱盤之類的，便是source music。

電影人物的對話(電影角色動嘴，產生出講話的語音)，武打動作片的拳擊音效，也都是diegetic sound。拳擊音效雖然不是真的發出了該音效(可能是foley)，但是他是可以被解釋為揮拳動作的結果。值得注意的是，發出diegetic sound的人事物不一定得剛好出現在畫面中，例如一個影片中發出了爆炸的聲音，而影片卻不一定要同時出現爆炸源頭之物，可以幾秒之後再出現於畫面。  

另一方面，甚麼是非劇情聲音(non-diegetic sound)？說白一點就是，電影中看不到聲源，且畫面上的人事物無法合理解釋出聲音。最明顯的例子是，敘述故事背景的旁白，就是一種non-diegetic sound。一般電影配樂，比如說最著名的John Williams“大白鯊”配樂，一大段主和弦屬和弦交替，影像中並沒有管弦樂團一旁演奏該音樂，僅作為background music提供緊張情緒，屬於non-diegetic sound，這種電影配樂叫"film score"。。

一個影像混音師、音效師等聲音工作者，必須了解diegetic sound和non-diegetic sound的不同。最直白的方式就是分析電影中，故事內的世界以及故事外的世界，有興趣的人可以查David Bordwell的 Film Art: An Introduction (中文:電影藝術 形式與風格)這本書。

cubase內部回錄(loopback)的操作

回錄（loopback）是一個訊號傳輸上的小技巧，過去用來測試訊號傳輸是否有問題。在DAW上亦稱為inter-application recording，是個很有趣的技巧。

我們可以用cubase進行軟體回錄，有以下方法。

1.用dummy I/O

準備一軌聲音檔，作為我們回錄的聲音來源，以及另一軌讓我們寫入回錄的聲音。

接下來打開VST connection。新增一個output bus，命名為dummy，將port設為not connected。

回到sequencer，將聲音來源那軌的output指定到dummy。

將要寫入聲音的軌道之input改為dummy

按下錄音就會開始回錄

2.Group channel

新增一軌group track與audio track

將聲音來源的audio track之output設為group track

將被寫入聲音的audio track之input設為group track

按下錄音

使用回錄技巧，我們可以在聲音來源的audio track加上insert或send效果器，直接寫入dry+wet sound於新audio track中。

優化你的windows數位音樂工作站電腦

電腦本身就是個複雜的機器，扯到數位音樂工作站就是一個更麻煩的事情，常有朋友碰到一些莫名其妙電腦不穩的情形，偏偏對電腦一竅不通而一籌莫展。Steinberg官網列出了一些安裝windows作業系統的DAW電腦的優化小技巧https://www.steinberg.net/en/support/knowledgebase_new/show_details/kb_show/optimizing-windows-for-daws.html，加上自己的小小心得，整理說明給看不懂英文的朋友參考。

一、錄音界面

首先來談談錄音界面。安裝最新的錄音界面驅動程式，使用功能較簡單的鍵盤滑鼠，不要去買電競鍵鼠看起來很帥實際上對音樂製作沒什麼幫助。唯一個特例是使用最新作業系統前先調查一下是否相容，例如像MacOSX Yosemite剛出的時候很多人更新後卻發現舊有設備無法使用了，windows 8或windows 10也是一樣的道理。

使用何種錄音界面也有差異。一般來說如果你使用PCI/PCIe錄音界面，延遲通常是比USB錄音界面少很多。然而PCI/PCIe錄音界面因缺乏前級較為不划算，通常是走數位訊號的高階錄音室，自備前級與數位類比轉換器，才有必要使用極低延遲的PCI/PCIe錄音界面。使用USB錄音界面若有訊號缺失，請先嘗試增加緩衝。

雖然DAW可以設定你要用內建音效卡或外接錄音卡，如果有內建音效卡，而使用錄音卡編曲混音時出現雜音或不順，建議關掉內建音效卡。

二、記憶體

請不要分享記憶體給顯示卡。編曲時音色庫會占用極大的記憶體，為維持記憶體工作穩定就算超過8G，仍不建議讓記憶體分享。

三、硬碟

最少準備兩顆硬碟，一顆灌作業系統，一顆作為工作檔存放的磁碟。再講究一點的話，準備第三顆硬碟，分開存放軟體音源。
另外，不要採用「綠標」硬碟，也不要開啟硬碟節能的功能影響轉速。市面上綠標硬碟為節能考量設有怠速功能，進行硬碟錄音時轉速不穩會對資料讀寫造成影響。

四、CPU

CPU又稱中央處理器，為電腦運算的中樞。為求CPU表現穩定不要讓CPU進行任何「省電節能」、「動態表現」的行為。我們可以在BIOS裏面找到這些設定，例如英特爾處理器以下功能：Enhanced Intel SpeedStep (EIST),  Intel Turbo Boost， 超執行緒（hyper-threading）、超頻（overclocking）、C-state節能睡眠。或AMD處理器以下功能：AMD Cool 'n' Quiet, AMD Turbo CORE。不要讓電腦以不正常方式運作得來的效能提升，即使你的CPU是i7。

五、軟體

跑數位音樂工作站的電腦儘量維持功能單純化，只拿來做音樂即可，維持良好使用習慣，盡量不要使用防毒軟體、防火牆、印表機等設備。

另外在windows 7/8作業系統下，Nuendo/Cubase裏面device steup裏面會多一個預先關閉的「Activate Steinberg Audio Power Scheme(舊版Nuendo/Cubase稱作Disable CPU Energy Saving)」。



















開啟這個選項後會出現下圖，cubase會更動電腦的電源設定,，使其運算能力全開，直到cubase關閉為止。但也有人因為開了這個選項，CPU風扇大作或ASIO大暴走十分困擾，因此除非緩衝調高仍無法改善聲音缺失，再嘗試此選項為佳。

最後跟大家推薦DPC latency check，它是一個分析電腦在進行大量即時資料傳輸時，有沒有發生錯誤的免費軟體。透過它我們可以分析在使用DAW時，有沒有任何訊號傳輸問題。
http://www.thesycon.de/deu/latency_check.shtml